El Titanic volverá tras cien años

James Cameron volverá a traer la existosa película a nuestros cines pero esta vez será en formato 3D. El film, que tiene previsto su estreno el 6 de Abril, es la misma película que pudimos ver en el año 1997, a la que se le han añadido los efectos de Avatar y el formato tridimensional. El estreno se realizará 100 años despues del hundimiento del barco, como fecha simbólica. Según el director, la intención de esta nueva versión es que hay "toda una nueva generación de personas que no pudo ver la película".

James Cameron y el productor de la película, John Landau, necesitaron 60 semanas para convertirla al formato 3D y una inversión de 18 millones de dólares.

Además de incrementarse la sensación del tamaño del famoso navío y el dramatismo de las escenas del hundimiento, Cameron apuntó que el 3D dará mayor emoción a las escenas íntimas entre los protagonistas, Rose y Jack, interpretados como todos sabesmos por Winslet y Di Caprio.

"Titanic" se estrenará en 3D y también en algunas salas en 2D, aunque la calidad de la imagen será mayor en cualquiera de los dos formatos que la que tuvo la película original.

La película fue el film más taquillero de todos los tiempo con una recaudación superior a los 1.800 dólares, hasta el debut de "Avatar", también de James Cameron.

La película fue galardonada con 11 Óscar, entre ellos, el de Mejor Película, Dirección, Fotografía, Banda Sonora, Vestuario y Efectos especiales.

Un día para recordar

Un día como hoy, hace ya 82 años nació una de las grandes estrellas del cine clásico, Grace Kelly.

Grace Kelly nació en Filadelfia en el seno de una familia de origen irlandés. Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar en la Academia Nacional de Arte Dramático mientras estudiaba como modelo. 

En 1949 debutó en Broadway y realizó algunos programas de televisión, tiempo después se mudó  Los Ángeles para probar suerte en el cine, donde debutó a los 22 años con la película Catorce horas (1951); más tarde realizó su primer protagónico en el western High Noon al lado de Gary Cooper.

En 1953 comparte cartel con Clark Gable y Ava Gardner en Mogambo, que le otorgaría una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. En su corta carrera cinematográfica, Kelly fue una de las actrices favoritas de Hitchcock, con quien trabajó en tres películas,"Crimen perfecto" con Ray Milland, "La ventana indiscreta" con James Stewart, y  "Atrapa a un ladrón" con Cary Grant.

Durante uno de sus rodajes viajó a Mónaco, donde conoció al príncipe Rainiero, con quien comenzó un romance. En 1954 ganó el Oscar como Mejor Actriz por su actuación en La angustia de vivir y más tarde realizaría El Cisne (1955) y Alta Sociedad(1956) su última película antes de contraer matrimonio y convertirse en Su Alteza Serenísima la Princesa Grace de Mónaco y madre de los príncipes: Carolina, Alberto y Estefanía.

El 13 de septiembre de 1982, la princesa sufrió un accidente que le costó la vida. El accidente, en el que le acompañaba su hija Estefanía, se produjo en la misma carretera donde años antes había grabado Atrapa a un ladrón con Cary Grant. Actualmente, la princesa, muy querida y admirada por su pueblo, está enterrada en la Catedral de San Nicolás junto a su esposo Rainiero  

En 2009 se rescataron algunas imágenes que forman parte del cortometraje protagonizado por Alex Angulo ¿Qué será de baby Grace? Su familia participa, de manera discreta en la labor cinematográfica, como es el caso de Alberto Grimaldi, que aparece como productor de la cinta Pandillas de Nueva York (2002) de Martin Scorses.

Siempre feliz, Giraldillo de Oro en el Festival de Cine Europeo

El SEEF ’11 se clausuró ayer con una gala en la que pudimos conocer el premiado de este certamen y en la que también se hizo entrega del Premio de la Industria al productor Luís Miñarro. El acto, presentado por Concha Ortiz y Julio Muñoz, se celebró en el Sevilla teatro Lope de Vega. Allí pudimos ver, entre otros rostros conocidos, a la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Mª del Mar Sánchez Estrella, el director del festival, Javier Martín-Domínguez y el jurado del certamen al completo.

Dentro de los premios que concede cada año el festival encontramos dos a la mejor película; el Giraldillo de Oro y el Giradillo de Plata. El jurado del SEEF ha concedido el Giraldillo de Oro a la Mejor Película a la producción noruega Siempre Feliz, de Anne Sewitsky, “por mostrar un retrato de la Europa contemporánea a través de la vida de gente ordinaria, por contar una historia edificante y sutil sobre seres humanos y por celebrar el amor y la calidez en las relaciones humanas como el pegamento que mantiene todo unido”.
Este premio está dotado con 40.000 euros destinados al distribuidor del film.

Por otro lado, el Giraldillo de Plata, con una dotación de 20.000 euros, ha sido entregado a la cinta alemana Si no nosotros, ¿quién?, del director Andrés Veiel, “por contemplar los problemas de la ideología, la juventud y la violencia, ofreciendo una impactante lectura sobre la historia reciente de Europa, que tiene una gran relevancia para todos nosotros hoy en día”

Vuelve Tiburón

El nuevo remake de la mítica cinta "Tiburón" llegó el pasado viernes 4 de noviembre a nuestros cines en formato 3D. El realizador, Dadid R. Ellis, es conocido por dirigir Destino final 2 (2004) y Destino final 4 (2009), además de la película Serpientes en el avión, de 2006. 

En el film podemos ver a un grupo de amigos que viajan en barco hasta la casa del lago que tiene la familia de Sara en Louisiana. En cuanto llegan, se ponen rápidamente el bañador para pasar un fin de semana de diversión al sol. Pero cuando Malik (Sinqua Walls), una estrella de fútbol americano universitario, sale del agua tambaleándose con un brazo arrancado, el ambiente de fiesta desaparece. Nick (Dustin Milligan), un joven tímido que va a entrar en la facultad de medicina, se encuentra haciéndose cargo de la situación – practicando los primeros auxilios y comunicándole a Sara lo urgente que es llevar a Malik al hospital, al otro lado del lago.
Una vez que ya se han puesto en marcha en una pequeña lancha, se dan cuenta de que el lago está plagado de cientos de tiburones. El barco falla a mitad de trayecto, dejándoles tirados sin asistencia médica y sin forma de comunicarse, y quedan en estado de shock al descubrir que el barco ha sido saboteado. Según se van enfrentando a un horrible ataque tras otro, cada vez resulta más evidente que alguien está elaborando un plan para matarles. Sin opciones de rescate, Sara y los demás luchan para defenderse de los tiburones, buscar ayuda y mantenerse con vida el tiempo suficiente como para llegar a tierra.

El guión de la cinta, rodada en varios lugares del estado norteamericano de Louisiana, está firmado por Will Hayes y Jesse Studenberg. De la producción se ha encargado Mike Fleiss y Chris Briggs, mientras que Walt Conti, que ya trabajó con Ellis en Deep Blue Sea, será el encargado de la parte visual. 

Los personajes principales, por su partes, son interpretados por un grupo de jóvenes estrellas emergentes.

Hasta el momento las críticas no están siendo demasiado buenas y califican a la película como a otra de las tantas de la famosa saga. El mercado estadounidense no ha respondido como se esperaba y sólo falta decir como está calando la película en el resto de países. 

Sevilla Festival de Cine Europeo

El Festival de Cine Europeo que se celebra cada año en la ciudad hispalense será este año entre los días 4 y 11 de noviembre.

Dieciseis títulos serán los oficiales y los que competirán, como cada año, por el Giraldillo Dorado. Los muertos no se tocan, nene, una película de José Luis García Sánchez será la película que inaugure el festival, que cerrará con la película británica de Steve Moqueen, Shame.

En total son 150 títulos los que se ofrecen entre cortos, documentales y largometrajes. Se hará también un ciclo dedicado especialmente al cine ruso, país invitado en esta edición.  

Se ofrecerán más de 25 producciones rusas recientes entre largometrajes, documentales y cortos, fijadas especialmente en el contexto de un país que esta viviendo grandes cambios. Además de ellos, son dos las cintas rusas que competirán por el Giraldillo Dorado, Heart’s boomerang, dirigida por Nikolay Komeriki y Elena, de Andrei Zviagintsev.

El director del SEFF, Javier Martín-Domínguez ha señalado que uno de los puntos fuertes del certamen es el anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia del Cine Europeo, que nuevamente se volverán a celebrar en la ciudad. Los candidatos de este año no se conocerán hasta el próximo sábado 5 de noviembre.

Del comic a la gran pantalla

Steven Spielberg se une a Peter Jackson, el director de la trilogía de El Señor de los anillos para dar vida al mítico personaje creado por el belga Georges Remi (Hergé), Tintín.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio es su primera película de animación como director y llega a nuestros cines el próximo viernes 28 de octubre. Se trata de un desafío ya que nunca nadie antes se ha atrevido con el personaje de Hergé, un mito que presenta muchas dificultades. Entre ellas, un gran número de fans que no se iban a conformar con una corriente adaptación. Como no podía ser de otro modo sería Spielberg quien se atrevería con esa aventura.

Spielberg cuenta también con el visto bueno de Hergé, quien en el año 1983, antes de morir, declaró: “creo que Spielberg es la única persona que puede hacer justicia a Tintín”. Peter Jackson y Spielberg llevarán a cabo un gran acontecimiento cinematográfico, llevar a la pantalla las aventuras de un personaje legendario.

La película está rodada con la técnica motion capture o, lo que es lo mismo, captura de movimiento. Se basa en recoger digitalmente los movimientos y los gestos d elos actores y esos movimientos se pasan a la animación 3D. La técnica es conocida por ser usada en películas como Polar Express o Cuento de Navidad. Jamie Bell encarnará al propio Tintín, Andy Serkis al Capitán Haddock y Daniel Craig será Rackham el Rojo.

El film tiene su origen en la década de 1980 cuando Spielberg contrató a Melissa Mathison  para escribir un borrador para un futuro proyecto. El director nunca abandonó la idea. Fue cuando Peter Jackson convenció al director para que se rodara con la técnica mencionada para que se fuera lo más fiel posible al comic.

La película se basa en el díptico compuesto por El secreto del Unicornio y El tesoro de Reckham el Rojo, escritas por su creador, George Remi, entre 1942 y 1944.

Una de las escenas de Las aveturas de Tintín: el secreto del unicornio

Una mala tentación

Después de verla con ese maravilloso estilo en la serie por la que se hizo famosa, nos ha sorprendido lo poco maravilloso de su última película.  

El film se presentaba como algo novedoso en la gran pantalla y resultó ser que para nada.

La actriz, incapaz de deshacerse de Carrie Bradshaw, interpreta el papel de una mujer del siglo XXI, que trabaja en una gran empresa con la que está a punto de conseguir una gran fusión. Para ello debe viajar continuamente a Nueva York con el que será el socio del gran negocio, Pierce Brosnan,  y por lo cual empezará a peligrar su vida íntima.

La película deja al descubierto una gran crítica a la vida que actualmente han logrado conseguir muchas mujeres con su propio esfuerzo y del que parece que deben arrepentirse. Se critica que no tenga tiempo para sus hijos y en lugar de ella, se lo tenga que dedicar su marido, al contrario de las otras madres del colegio.

Por otro lado, el atractivo de su nuevo compañero hará que ella empiece a sentir cierta atracción hacia él. Algo obviamente criticable desde el punto de vista laboral ya que se deja al descubierto que una mujer es incapaz de trabajar seriamente sin tener que meter por medio los sentimientos.

Al final de la película se hace una recapitulación de lo que debería ser el pensamiento de estas “nuevas mujeres”, que es sencillamente, trabajar mientras no desatiendas a tu marido y a tus hijos, y si tienes que dejar tu trabajo te verás recompensada por el calor de la familia, mientras que el marido se verá encargado de traer el pan a casa, pase las horas que pase fuera de casa, porque es “su lugar”.

Una película pasada de años que dejaba al descubierto de nuevo, que pasen los años que pasen Sarah Jessica Parker siempre será Carrie Bradshaw al igual que Daniel Radcliffe será Harry Potter. Es algo inevitable.

           Una de las escenas de Tentación en Manhattan

La tentación de Sarah

Más conocida por muchos como Carrie Bradshaw, se ha ganado el título de musa de la moda pero hay mucho más de Sarah antes de saltar mundialmente a la fama con la exitosa serie neoyorkina.

Pudimos ver a una joven Parker en la película de El retorno de las brujas en el año 1993, donde interpretaba a una de las tres brujas hermanas protagonistas. Para entonces ya llevaba varias series y películas a sus espaldas pero nunca nada tan conocido como llegó a ser Sexo en Nueva York.

Sarah Jessica Parker en una escena de El retorno de las brujas

En la serie, Sarah interpretaba a la protagonista, Carrie Bradshaw, cuyas iniciales pertenecen a la escritora de la obra, Candace Bushnell. La historia gira en torno a una columna sobre sexo que escribe ella misma en un periódico local y por la que es muy conocida en la ciudad. La columna trata temas de sexo y de relaciones basada en las experiencias de sus tres mejores amigas y de ella misma. 

Las protagonistas de Sexo en Nueva York en una de las escenas de la película

Tuvo un gran éxito desde el principio ya que en los años 90’ rompía muchos moldes en la sociedad y poco a poco parecía establecerse con la realidad. Consiguió casi lo imposible y era sobrevivir seis temporadas seguidas. Las fans deseaban que la historia continuara, no podía quedarse tal que así. Y así pasaron a la gran pantalla donde se consiguió un gran éxito, tanto que al año siguiente se grabó la segunda. Aun tenemos la duda de que pueda surgir una tercera parte. Sea como sea, la imagen de Carrie es una imagen que pasará a la historia ya que ha formado parte de nuestras vidas y de hecho lo sigue formando.

Ahora Sarah vuelve a la gran pantalla con un nuevo tema pero sin alejarse de la gran manzana. Tentación en Manhattan es una comedia romántica que llegará el próximo viernes 21 a nuestras pantallas. En esta ocasión Sarah interpreta a Kate Reddy, una mujer de negocios que trabaja en una gran empresa y que compagina esa vida con la vida familiar; llegar a casa, el marido, dos niños…

En el reparto estará acompañada por Pierce Brosnan, que interpreta a su nuevo compañero de oficina, un hombre atractivo que no hará sino complicarle aun más su ajetreada vida.

RITA HAYWORTH

17 OCTUBRE 1918--17 OCTUBRE 2011  

Hace 94 años llegó al mundo una de las divas del cine más reconocidas del mundo.  Margarita Carmen Cansino, nombre por el que nunca se le conoció, pasó a la historia por Rita Hayworth.

Su padre, natural de Castilleja de la Cuesta, Sevilla, le ayudó a meterse poco a poco en el cine de Hollywood. Además de pasar a la historia como una estrella indiscutible del séptimo arte, Hayworth fue uno de los símbolos sexuales de la década de los cuarenta.

Su fama terminó por alcanzarse con Gilda, donde con su papel se estableció como gran mito erótico del cine. En el film destaca la bofetada que le daba su compañero y pareja en la película, Gleen Ford, la cual pasó a la historia y el breve strip-tease que protagoniza. La película provocó un gran escándalo en muchos lugares, incluido en España, donde fue calificada de muy peligrosa por la Iglesia.

Gilda fue la película con mayor éxito, después de ella comenzaría su declive tanto en la vida profesional como en su vida privada. La actriz llegó a casarse hasta en cinco ocasiones y afirmó en una de sus célebres declaraciones que “los hombres se acuesta con Gilda pero se levantan conmigo”.

                                          Rita Hayworth en su papel de Gilda.

La escena del jardín

El 14 de octubre de 1888 se filmaba el cortometraje  “La escena del jardín de Roundhay” filmado por Louis le Prince. El film es la película más antigua del mundo y tan solo dura 1,66 segundos.

Los protagonistas no son ni más ni menos que los familiares de Le Prince y fue rodada en los jardines de una propiedad privada. Lo sorprendente de la muestra es que se adelantó siete años al diseño de los hermanos Lumière, cuyo descubrimiento se fecha en el 1895.

Posteriormente se hizo una versión más digitalizada cuya duración es de 2,11 ya que el montaje actual corre de manera diferente.

Actualmente no se conocen cortometrajes de este tipo ya que el diseño de Thomas Edison  con su cinematógrafo, sorprendió a todos dos años después de esta toma.

                                          La escena del jardín de Roundhay, primera película de la historia