Sevilla Festival de Cine Europeo

El Festival de Cine Europeo que se celebra cada año en la ciudad hispalense será este año entre los días 4 y 11 de noviembre.

Dieciseis títulos serán los oficiales y los que competirán, como cada año, por el Giraldillo Dorado. Los muertos no se tocan, nene, una película de José Luis García Sánchez será la película que inaugure el festival, que cerrará con la película británica de Steve Moqueen, Shame.

En total son 150 títulos los que se ofrecen entre cortos, documentales y largometrajes. Se hará también un ciclo dedicado especialmente al cine ruso, país invitado en esta edición.  

Se ofrecerán más de 25 producciones rusas recientes entre largometrajes, documentales y cortos, fijadas especialmente en el contexto de un país que esta viviendo grandes cambios. Además de ellos, son dos las cintas rusas que competirán por el Giraldillo Dorado, Heart’s boomerang, dirigida por Nikolay Komeriki y Elena, de Andrei Zviagintsev.

El director del SEFF, Javier Martín-Domínguez ha señalado que uno de los puntos fuertes del certamen es el anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia del Cine Europeo, que nuevamente se volverán a celebrar en la ciudad. Los candidatos de este año no se conocerán hasta el próximo sábado 5 de noviembre.

Del comic a la gran pantalla

Steven Spielberg se une a Peter Jackson, el director de la trilogía de El Señor de los anillos para dar vida al mítico personaje creado por el belga Georges Remi (Hergé), Tintín.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio es su primera película de animación como director y llega a nuestros cines el próximo viernes 28 de octubre. Se trata de un desafío ya que nunca nadie antes se ha atrevido con el personaje de Hergé, un mito que presenta muchas dificultades. Entre ellas, un gran número de fans que no se iban a conformar con una corriente adaptación. Como no podía ser de otro modo sería Spielberg quien se atrevería con esa aventura.

Spielberg cuenta también con el visto bueno de Hergé, quien en el año 1983, antes de morir, declaró: “creo que Spielberg es la única persona que puede hacer justicia a Tintín”. Peter Jackson y Spielberg llevarán a cabo un gran acontecimiento cinematográfico, llevar a la pantalla las aventuras de un personaje legendario.

La película está rodada con la técnica motion capture o, lo que es lo mismo, captura de movimiento. Se basa en recoger digitalmente los movimientos y los gestos d elos actores y esos movimientos se pasan a la animación 3D. La técnica es conocida por ser usada en películas como Polar Express o Cuento de Navidad. Jamie Bell encarnará al propio Tintín, Andy Serkis al Capitán Haddock y Daniel Craig será Rackham el Rojo.

El film tiene su origen en la década de 1980 cuando Spielberg contrató a Melissa Mathison  para escribir un borrador para un futuro proyecto. El director nunca abandonó la idea. Fue cuando Peter Jackson convenció al director para que se rodara con la técnica mencionada para que se fuera lo más fiel posible al comic.

La película se basa en el díptico compuesto por El secreto del Unicornio y El tesoro de Reckham el Rojo, escritas por su creador, George Remi, entre 1942 y 1944.

Una de las escenas de Las aveturas de Tintín: el secreto del unicornio

Una mala tentación

Después de verla con ese maravilloso estilo en la serie por la que se hizo famosa, nos ha sorprendido lo poco maravilloso de su última película.  

El film se presentaba como algo novedoso en la gran pantalla y resultó ser que para nada.

La actriz, incapaz de deshacerse de Carrie Bradshaw, interpreta el papel de una mujer del siglo XXI, que trabaja en una gran empresa con la que está a punto de conseguir una gran fusión. Para ello debe viajar continuamente a Nueva York con el que será el socio del gran negocio, Pierce Brosnan,  y por lo cual empezará a peligrar su vida íntima.

La película deja al descubierto una gran crítica a la vida que actualmente han logrado conseguir muchas mujeres con su propio esfuerzo y del que parece que deben arrepentirse. Se critica que no tenga tiempo para sus hijos y en lugar de ella, se lo tenga que dedicar su marido, al contrario de las otras madres del colegio.

Por otro lado, el atractivo de su nuevo compañero hará que ella empiece a sentir cierta atracción hacia él. Algo obviamente criticable desde el punto de vista laboral ya que se deja al descubierto que una mujer es incapaz de trabajar seriamente sin tener que meter por medio los sentimientos.

Al final de la película se hace una recapitulación de lo que debería ser el pensamiento de estas “nuevas mujeres”, que es sencillamente, trabajar mientras no desatiendas a tu marido y a tus hijos, y si tienes que dejar tu trabajo te verás recompensada por el calor de la familia, mientras que el marido se verá encargado de traer el pan a casa, pase las horas que pase fuera de casa, porque es “su lugar”.

Una película pasada de años que dejaba al descubierto de nuevo, que pasen los años que pasen Sarah Jessica Parker siempre será Carrie Bradshaw al igual que Daniel Radcliffe será Harry Potter. Es algo inevitable.

           Una de las escenas de Tentación en Manhattan

La tentación de Sarah

Más conocida por muchos como Carrie Bradshaw, se ha ganado el título de musa de la moda pero hay mucho más de Sarah antes de saltar mundialmente a la fama con la exitosa serie neoyorkina.

Pudimos ver a una joven Parker en la película de El retorno de las brujas en el año 1993, donde interpretaba a una de las tres brujas hermanas protagonistas. Para entonces ya llevaba varias series y películas a sus espaldas pero nunca nada tan conocido como llegó a ser Sexo en Nueva York.

Sarah Jessica Parker en una escena de El retorno de las brujas

En la serie, Sarah interpretaba a la protagonista, Carrie Bradshaw, cuyas iniciales pertenecen a la escritora de la obra, Candace Bushnell. La historia gira en torno a una columna sobre sexo que escribe ella misma en un periódico local y por la que es muy conocida en la ciudad. La columna trata temas de sexo y de relaciones basada en las experiencias de sus tres mejores amigas y de ella misma. 

Las protagonistas de Sexo en Nueva York en una de las escenas de la película

Tuvo un gran éxito desde el principio ya que en los años 90’ rompía muchos moldes en la sociedad y poco a poco parecía establecerse con la realidad. Consiguió casi lo imposible y era sobrevivir seis temporadas seguidas. Las fans deseaban que la historia continuara, no podía quedarse tal que así. Y así pasaron a la gran pantalla donde se consiguió un gran éxito, tanto que al año siguiente se grabó la segunda. Aun tenemos la duda de que pueda surgir una tercera parte. Sea como sea, la imagen de Carrie es una imagen que pasará a la historia ya que ha formado parte de nuestras vidas y de hecho lo sigue formando.

Ahora Sarah vuelve a la gran pantalla con un nuevo tema pero sin alejarse de la gran manzana. Tentación en Manhattan es una comedia romántica que llegará el próximo viernes 21 a nuestras pantallas. En esta ocasión Sarah interpreta a Kate Reddy, una mujer de negocios que trabaja en una gran empresa y que compagina esa vida con la vida familiar; llegar a casa, el marido, dos niños…

En el reparto estará acompañada por Pierce Brosnan, que interpreta a su nuevo compañero de oficina, un hombre atractivo que no hará sino complicarle aun más su ajetreada vida.

RITA HAYWORTH

17 OCTUBRE 1918--17 OCTUBRE 2011  

Hace 94 años llegó al mundo una de las divas del cine más reconocidas del mundo.  Margarita Carmen Cansino, nombre por el que nunca se le conoció, pasó a la historia por Rita Hayworth.

Su padre, natural de Castilleja de la Cuesta, Sevilla, le ayudó a meterse poco a poco en el cine de Hollywood. Además de pasar a la historia como una estrella indiscutible del séptimo arte, Hayworth fue uno de los símbolos sexuales de la década de los cuarenta.

Su fama terminó por alcanzarse con Gilda, donde con su papel se estableció como gran mito erótico del cine. En el film destaca la bofetada que le daba su compañero y pareja en la película, Gleen Ford, la cual pasó a la historia y el breve strip-tease que protagoniza. La película provocó un gran escándalo en muchos lugares, incluido en España, donde fue calificada de muy peligrosa por la Iglesia.

Gilda fue la película con mayor éxito, después de ella comenzaría su declive tanto en la vida profesional como en su vida privada. La actriz llegó a casarse hasta en cinco ocasiones y afirmó en una de sus célebres declaraciones que “los hombres se acuesta con Gilda pero se levantan conmigo”.

                                          Rita Hayworth en su papel de Gilda.

La escena del jardín

El 14 de octubre de 1888 se filmaba el cortometraje  “La escena del jardín de Roundhay” filmado por Louis le Prince. El film es la película más antigua del mundo y tan solo dura 1,66 segundos.

Los protagonistas no son ni más ni menos que los familiares de Le Prince y fue rodada en los jardines de una propiedad privada. Lo sorprendente de la muestra es que se adelantó siete años al diseño de los hermanos Lumière, cuyo descubrimiento se fecha en el 1895.

Posteriormente se hizo una versión más digitalizada cuya duración es de 2,11 ya que el montaje actual corre de manera diferente.

Actualmente no se conocen cortometrajes de este tipo ya que el diseño de Thomas Edison  con su cinematógrafo, sorprendió a todos dos años después de esta toma.

                                          La escena del jardín de Roundhay, primera película de la historia

Un hollywoodense cumpleaños

Hoy, 12 de octubre, Día de la Hispanidad aquí en España, es el cumpleaños de uno de los hombres más relevantes en Hollywood. Hugh Jackman llega a los 43 años con una considerable filmografía a sus espaldas.

El actor australiano saltó definitivamente a la fama con la saga X-Men en la que actuaba del Lobezno pero no es su único proyecto en su trayectoria. En principio Hugh estudió periodismo en su ciudad natal, Sídney, pero una vez finalizada la carrera, desechó la idea y empezó a estudiar teatro en la Academia de Australia Occidental de Artes Escénicas. No tardaron en llegarle ofertas ya que comenzó a trabajar en la serie Corelli donde conoció a la que posteriormente se convirtió en su esposa hasta el día de hoy.

Además de sus interpretaciones en teatro, televisión y cine, ha actuado como cantante en musicales como La Bella y la Bestia, interpretando a Gastón.

Poco después consiguió el papel por el que más se le conoce. El actor fue incorporado en el último momento a la trilogía de X-Men por el abandono de Dougray Scott. Gracias a este papel consiguió interpretar el histórico personaje de Van Helsing por el que también es muy conocido.

50 años con diamantes

¿Quién no ha soñado con recorrer las calles de la gran manzana con un gran vestido, unas joyas y un café en mano, mientras a las inhabituales desoladas calles va llegando el sol del día?

Hace hoy cincuenta años, el 5 de octubre de 1961, se estrenaba en Estados Unidos pisando fuerte la mítica película de la grande entre las grandes. Desayuno con diamantes se entregaba a un público poco acostumbrado a una Audrey en ese tipo de papeles. Dos años después, en noviembre de 1963 llegaba a los cines españoles.

Ni siquiera el gran Truman Capote, autor de la obra, supo imaginarse a Audrey en la piel de Holly Golightly. Él, como tantos otros, pensó en un principio en una joven Marilyn para ese papel pero Hepburn supo llegar con un estilo único e inigualable y conmocionar a los espectadores tanto como emociona aún hoy en día. Ahora se hace imposible imaginarse la conocida joyería de Tiffanys sin que esté ella de por medio. Capote no estuvo convencido hasta ver la obra en la gran pantalla y el éxito que se consiguió.

La película retrata a una joven mucho más suavizada que la de la obra literaria, que en un principio sería muy criticada. En el libro, Holly es una chica atormentada, triste, que se droga y además es prostituta. En la película al menos, esa imagen no aparece tan dura, y se ve a una chica triste que juega con los hombres pero nunca más allá de eso, aunque siempre se logra que el inusual carácter de la chica sea el protagonista del film.

De la película destaca la actriz, por supuesto, que ese año consiguió la nominación al Óscar de Mejor Actriz. Pero uno de los puntos que sin duda se llevó más éxito fue la música. La película consiguió los Óscar a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original con Moon River de Henry Mancini. La exitosa canción, que logró llegar a ser banda por la insistencia de la actriz, siempre será recordada.

Aunque la actriz no consiguiera en esta ocasión el Óscar a la Mejor Actriz, fue esta película la que la llevó a la fama definitiva y la inmortalidad de su filmografía.